Donostia 2023. La Estrella Azul

Recibí hace días un artículo de gestión empresarial que hablaba de la capacidad de resistir o de innovar, utilizando símiles de color rojo para la resistencia y azul para la innovación. De Océanos se hablaba. Todo muy teórico, muy bonito, apropiado seguramente para todas las escuelas de alta dirección que siguen en su ecosistema privado de influencias e intereses para mantenerse en la élite.

Pues a lo mejor iría bien que vieran todos estos profesores y sus alumnos la inmensa película La Estrella Azul de Javier Macipe, el viaje de descubrimiento, AZUL por supuesto, del rockero zaragozano Mauricio Aznar a la profunda Lationamérica para conectarse y entender las raíces de la música que quería crear. El viaje a los orígenes, tan necesario para tantas personas que deberíamos hacer y nos olvidamos pensando en rojos o en azules. Pues quizás tendríamos que añadir los Verdes para no olvidar todo lo que se necesita para ser humilde, auténtico, sincero, honesto.

Y como siempre, y lo terrible es que son historias reales, que a las personas que van a buscar lo Verde se las rechaza después porque se está ocupado en lo rojo o se está pensando en lo bueno que eres y en lo azul. La Estrella Azul es un grito utópico para que nos paremos y para que entendamos y escuchemos lo AUTÉNTICO que no es nuestro. Es un ejercicio de desarrollo de un anti ego necesario porque cada uno de nosotros pensamos que todo gira alrededor nuestro y lo que pasa es que somos nosotros, minúsculos, los que giramos alrededor de todo. Gracias.

Donostia 2023. La Memoria Infinita

No llegará a las salas comerciales La Memoria Infinita. Seguro. Pero sí que llegan documentales y reportajes y crónicas y todo lo que haga falta sobre todas las lacras posibles de la sociedad, videojuegos, alcohol, pornografía. Eso sí. Pero La Memoria Infinita no. Seguro.

Porque La Memoria Infinita nos habla de poesía, trayectos, vejez, amor, respeto, escucha, enfermedad, desarrollo, observación, meticulosidad, planos secuencia, esperas, silencios, lágrimas. ¿A quién interesa eso? A los que venden toda la velocidad no. Qué lástima. La Memoria Infinita debería proyectarse en todos los bachilleratos del mundo por haber para que los chicos que empiezan observaran lo que va al final de todo. Y respetaran lo que uno hace con su vida y no lo que uno deja de hacer con su vida.

El Alzheimer alcanza a muchos hombres y mujeres y los deja noqueados ante tanto deterioro pero también los alcanza a veces para dar ejemplo de como se debe vivir y morir.

Donostia 2023. Ex-Husbands

Son muchas las historias de familias y de relaciones entre padres e hijos que tenemos que contar o que deberían ser contadas. De hecho, cuando uno mira atrás, en el recorrido, y es padre, se da cuenta que todo lo que se hizo o se dejó de hacer llega un momento que vuelve, en oleadas cíclicas sin tiempo a pensar. El mérito de Ex-Husbands es dotar de optimismo a todas las sacudidas mentales que nos proporcionan estos encontronazos de familia des de la posibilidad real de dejarse llevar por el momento y aprovechar todas las oportunidades de la vida para crear y crecer.

Hay en Ex-Husbands una paradoja bien asentada que es la que nos da la madurez del acercamiento a la vejez y proporciona que sea el padre quien de nuevo guie a los hijos. Y que estos redescubran la oportunidad de volverse a sentirse miembros de una familia.

Es muy difícil estar bien centrado en una familia en una vorágine tan salvaje como la que estamos acostumbrados a llevar. Debemos sentarnos, parar, reír, llorar y mirar que la vida es solo un camino, y que el camino no nos lo marcan los otros sino nosotros.

Donostia 2023. Anatomía de una Caída

Es muy difícil en narrativa diaria y mucho más en espectáculo abrazar la cronología de los hechos paso a paso y con estructura de detalles. El ritmo frenético del working day no nos deja ni nos da el margen para la paciencia. Anatomía de una Caída es una película valiente, difícil de transitar en algunos momentos por la lentitud de los acontecimientos pero es que las investigaciones a fondo requieren ese acercamiento minucioso a los engaños, falsas verdades y mentiras, entendimientos subjetivos, seguimiento de personajes, búsqueda de contextos que permitan entender. No hay trampa en Anatomía de una Caída, es un hecho que sucedió y es el tratar de saber qué es lo que sucedió.

Pero más allá de la trama discursiva, lo que le gusta a mikasweb es como una persona puede llegar a convertirse bajo su prisma y foco en un discurrir monótono que no llega a buen puerto. Como es posible cambiar este prisma cuando se parte de una negociación acordada pero todo se deja de revitalizar. Es la clave de las parejas y de las sociedades. Empezamos bien, desarrollamos a trancas y barrancas por falta de inteligencia y acabamos mal. Aquí está la clave de la película. Aquí está nuestra reflexión hacia adelante.

Donostia 2023. Fingernails

Es la misma historia de siempre. Si Fingernails hubiera estado protagonizada por dos estrellas super conocidas del star system de Holywood, estaríamos hablando de la película del año y de todos los premios por habar y conseguir. Fingernails es la joya que uno encuentra de sorpresa, directa al corazón, al fondo de las emociones, de las sensaciones, del tacto y la belleza de todo lo que transforma el amor.

Fingernails es un canto a las segundas oportunidades, un grito necesario para todos los hombres y mujeres que buscan la verdad de la vida a través de la valentía del estar y ser en cada momento del trayecto. Pocas veces nos vemos desde fuera y nos encajamos en otro puzzle de sentimientos y relaciones humanas pero si nos paramos a veces un momento, nos dejamos llevar con humildad y sinceridad hacia nosotros mismos, podemos encontrar lo necesario para dedicir si seguir con lo que tenemos o movernos hacia el hilo de lo nuevo que nos llega.

Fingernails es una película necesaria porque a veces somos mucho mejores hacia fuera que hacia dentro. Pero si hacia fuera seguimos cultivando llega el día que lo de dentro gana la partida a lo de fuera.

El deseo de mikasweb es que todo nuestro tacto, nuestra piel de la cultura, os aparezca cuando veáis Fingernails. Es una auténtica maravilla.

Donostia 2023. El Otro Lado

Lo que ha conseguido El Terrat y su equipo es algo de lo más difícil en la industria audiovisual. Atomizar todo el orden existente, ponerlos patas arriba, destriparlo y enfrentarse a él desde la perspectiva de la ironía y del humor que nos mantiene en vivo y en vilo siempre. O eso debería. Hay tantas cosas por desmontar, tanta hipocresía a la que accedemos, tantas falsedades de consejos, mensajes, reuniones, órdenes, organizaciones. Hay tantas profundidades en las personas humanas que deberíamos también conocer y porqué no respetar más que no solo el folleto predeterminado de personajes que viven sus vidas falsas delante de sus narices.

El Otro Lado es una obra mayúscula de desenfado, humor negro, terror irónico, simpatía, respeto por lo que no conocemos, gracia, cortesía, elegancia en los guiones, improvisación planificada, desarrollo de historias dentro de lo cotidiano, ambientes, escenas, nombres propios. Recomiendo esperar y ver todos los episodios a la vez porque el despeje neuronal que viene a continuación dura algunos días. Necesitamos este desparpajo para mirar hacia nuestro lado con mucho más amor, paz, menos preocupación y más alegría.

Donostia 2023. Dispararon al Pianista

Lo primero que me viene a la cabeza es la necesidad de mostrar para el aprendizaje. Dispararon al Pianista no será una película comercial para salas y conglomerados de cine porque no encaja. En cambio, lo primero que deberían hacer todos los profesores, creo yo a partir de bachillerato y en todas las carreras universitarias y estudios artísticos, es abrir la pantalla en la primera clase y decir a sus alumnos: vean lo que se puede hacer juntando dibujos, animación, música, cultura, historia, colores, sonidos, imaginación, ilusión, utopía, hojas en blanco, lápices, rotuladores, diseño, montaje, maquetación, investigación periodística… Y que sé yo más. Esto es el futuro, para esto ustedes están aquí.

Fernando Trueba y Javier Mariscal nos presentan una obra de arte pero en movimiento, itinerante. La capacidad de entender que la mejor manera de contar la historia del pianista Tenorio JR era a través de estas imágenes es de una inteligencia al alcance de unos pocos. Me quedé estupefacto con el acople de ritmo cinematográfico y diseño gráfico desde el primer minuto. Y esa música que entra en el desfiladero de la consciencia y te llena de gratitud. Gracias a todos los valientes.

Donostia 2023. Fallen Leaves

Lo importante cuando vas a un Festival es creer en los profesionales que organizan las programaciones y escogen las películas. De Donostia me encanta el creer que el global mundo está encerrado en esos 10 días dando la oportunidad a la mayor parte de cinematografías, países, gente, cineastas. Hay lugares y momentos que te encierras en tus pensamientos y crees que lo que ves no te gusta nada, te aburre, te duermes o sencillamente no te interesa. Pasa. Para qué engañarnos. Pero en la distancia de la vorágine, cuando piensas en las historias, te das cuenta que lo que las distingue son los recursos económicos de las producciones y el star system intravenoso que te introducen en la sangre. Fallen Leaves es uno de esos momentos, una cinta de Finlandia para presentarnos un encuentro de desarrollo de amor entre dos personas al límite del aburrimiento. Seguro que nos encontramos esto en USA y decimos que Sundance la debería premiar. No es fácil crecer en la cultura internacional. Por eso, hay que dar más y más. Para dejar de lado a los imbéciles.

Donostia 2023. La Sociedad de la Nieve

El mérito de José Antonio Bayona no es solo hacer películas en España. Primer paso. No es solo hacerlas a escala mundial con el star system de Holywood. Segundo Paso. No es solo ser valiente para contar historias de epopeyas trágicas que hacen pasar al espectador angustia y terror. Tercer Paso. No es solo haber sido un estudiante de la escuela de Barcelona ESCAC y haber marcado el camino para muchos.  Paso infinito. El mérito de José Antonio Bayona es hacerlo siendo de los nuestros, de este país envidioso y falta de miras con todo lo que necesita la cultura, el ocio, el deporte, el respeto para que todos podamos avanzara hacia un respeto mutuo. El mérito de decirnos a todos que la capacidad de ser el mejor no depende de amiguismos o de cursos meritorios o de chorradas de comentarios sino de las ganas de ser grande, de ser ambicioso respetando, de buscar el concepto dentro de la industria de entretenimiento, negocio, historia y humanidad.

La Sociedad de la Nieve es un drama real de una magnitud desmedida y Bayona nos lo cuenta desde la profundidad de las entrañas de unos personajes que lucharon para vivir al borde de la muerte, que murieron al borde de la vida y que tuvieron las más terribles de las experiencias. Puede cansar ver tanto sufrimiento y tanta angustia pero a veces nos pensamos que esto es imposible en nuestras burbujas infinitas. El terror del abismo es algo que Bayona gestiona a la perfección. La Sociedad de la Nieve es un relato en mayúsculas. Es una oda a la vida y al respeto a la muerte. 

Donostia 2023. No me llame ternera

El 15 de diciembre leo que se estrena en Netflix el documental de Jordi Évole que contiene la entrevista al líder de ETA Josu Urrutikoetxea. Bien. Eso está bien.

Verlo en primicia en una sala de cine es oír butacas que chirrían y comentarios por lo bajo que alejan miedos escénicos. Porque No me llame ternera no va a dejar indiferente. No puede dejar indiferente. Es difícil saber donde puede encajar la entrevista en el trayecto personal pero cuando uno tiene mi edad, y las posiciones bien definidas, me cuesta y mucho afrontar este tipo de conversaciones. Porque al final uno piensa que hay algún modo de justificación o de presentar a un personaje de una manera diferente a la que fue. Porque lo más complicado de las visiones personales es que todos somos seres humanos con nuestra familia, con nuestra pareja que nos quiere, con nuestros amigos. Esta subjetividad se rompe con la objetividad de la violencia, de dar soporte a defender ideas o territorios o la mierda que sea a base de sobornos, chantajes, tiros, amenazas, bombas, disparos y muertes. ETA mató. Y el señor Ternera protegió y defendió esa matanza. El tiempo matiza pero el estuvo ahí. En la crudeza de la ola. Y después guió en la curva del descenso. ¿Con qué parte del personaje nos quedamos? ¿Con qué parte del ser humano nos defendemos? ¿Cómo miramos a la cara a personas a las que hemos quitado hijos, parejas, maridos, mujeres o hemos dejado mutilados? No se puede. Yo no. Pero ellos sí. Esa es la diferencia entre ellos, entre él y yo. Ellos lo justifican por unos ideales de límites. A mi me dan igual, me decanto por los límites que se traspasan y se respetan. Los líderes de ETA no son son los niños bombardeados en guerras sin cuartel que crecen sin estructura y no tienen más camino que la vorágine de la desgracia. ETA fue una banda asesina que funcionaba con inteligencia y que mataba y que causó mucho dolor y pánico pero que supo parar y ver que el camino no iba a ninguna parte. ETA fue Ternera. ETA es el documental de Jordi Évole. El 15 de diciembre.